随着夏天的消逝，棕色的叶子将我们团团围绕，我们寻找一些受秋天启发的最佳音乐作品。

季节的更迭，以及它带来的令人振奋的天气，激发了许多美妙的古典音乐作品。

没有哪个季节像秋天一样唤起变化的感觉，带来希望的新事物和动荡的反思。

从维瓦尔第为他的《四季协奏曲》的第三部分带来秋天的色彩，到伊莫金·霍尔斯特创作的一系列研究作品 《叶落》 ，以下是一些最富有感染力的古典音乐作品，灵感来源于秋天。

安东尼奥·维瓦尔第：《秋天》来自《四季》

巴洛克作曲家维瓦尔第在1725年出版了四首富有节奏感的小提琴协奏曲，生动地表现了北半球一年四季的变化。

《秋天》和其他协奏曲一样，分为三个乐章：第一乐章富有活力和节奏感，描绘了一个丰收庆典的舞蹈。第二乐章是一个慢速乐章，似乎引领着秋天凉爽的空气和清晨的思考。第三乐章充满生气，充满活力，将秋天狩猎的场景音乐化，发生在一层脆脆的落叶上。

范妮·门德尔松：《九月》，《十月》和《十一月》来自《一年》

1841年，范妮·门德尔松创作了一组代表一年每个月的12首钢琴作品。

《九月》，《十月》和《十一月》来自《一年》，具有明显的秋季氛围，不仅反映了季节，还反映了门德尔松创作时的生活和心境。

朱尔·马斯奈：《秋天的思绪》

朱尔·马斯奈以他的歌剧而闻名，尤其以《泰斯》和美丽的小提琴作品《冥想》而著称。

他还为声乐和钢琴创作了歌曲。《秋天的思绪》让一个沉思的歌手将他们的思绪转向了流逝的一年，并唱道：“年岁流逝，如同流水，带走了西方逝去的光芒。就像悲伤的鸟儿一样，回忆的飞行在空中凋零。”

皮奥特·伊里奇·柴可夫斯基：《秋天之歌》来自《四季》

俄国作曲家柴可夫斯基为他的《四季》中的十二个月份创作了单独的乐章，秋天的部分描绘了丰收、狩猎和一首“秋天之歌”，充满抒情和哀伤。

斯科特·乔普林：《枫叶奏鸣曲》

秋天是枫叶变成著名的深棕色和火红色的季节。

《枫叶奏鸣曲》是“瑞格泰王”斯科特·乔普林早期的拉格泰音乐作品之一，它成为后来在这一流派中工作的作曲家使用的音乐蓝图。

阿斯托尔·皮亚佐拉：《布宜诺斯艾利斯的四季》中的《秋天》

约245年后，阿根廷作曲家皮亚佐拉创作了一首注入探戈元素的致敬巴洛克作曲家维瓦尔第不朽作品的曲子。

皮亚佐拉的《拉斯·库亚特罗·埃斯塔西奥内斯·波尔特尼亚斯》中的一系列单一探戈乐章包含对维瓦尔第著名作品的多处引用，而秋天充满戏剧性，音乐中可以听到雨滴和低矮的冬日阳光投下的深浅明暗。

伊莫金·霍斯特：叶落

英国作曲家伊莫金·霍斯特为她的朋友、大提琴家和钢琴家帕梅拉·欣德·奥马莉创作了 叶落 ，这是一组独奏大提琴练习曲。

这些短小的作品以16世纪的曲调为基础，旋律优美而深思熟虑，尽管中间夹杂着几个富有活力的乐章，但它们深刻地反映了秋天叶子飘落的心情，色彩浓郁而共鸣。

武満徹：十一月步调

当代日本作曲家武満徹的富有氛围感的 十一月步调 是为纽约爱乐乐团125周年纪念委托创作的，他是在一座幽静的山区度假胜地创作的。

与武満徹的许多音乐一样，这部作品以传统的日本乐器——琵琶和尺八——与西方管弦乐队相结合而著称。武満徹受到德彪西和梅西安等作曲家的强烈影响，以及日本音乐传统，他在其他作品中也描绘了秋天，包括他1973年的管弦乐作品 秋天 和 仪式，一首秋天颂歌 。

艾诺尤哈尼·劳塔瓦拉：秋园

芬兰作曲家劳塔瓦拉拉的秋天花园作品是交响乐团的三个部分的抒情乐章。

闪烁的弦乐在开场乐章中唤起了夏天的最后一丝残热，然后在第二乐章中开始暗淡，而在作品的最后部分可以感受到秋天的寒冷。

蒂亚·马斯格雷夫：《四季》中的“秋天”

苏格兰作曲家蒂亚·马斯格雷夫于1988年受圣马丁田园学院委托以音乐形式描绘地球的四季。

这部作品灵感来自文艺复兴画家皮耶罗·迪·科西莫的绘画 原始的狩猎场景 ，开篇即是“秋天”，充满不安和预兆。

珍妮弗·希格登：秋天音乐

珍妮弗·希格登是一位美国作曲家，她于1995年创作了风木五重奏 秋天音乐 ，灵感来自塞缪尔·巴伯的 夏天音乐 。

“秋天以多种方式降临：令人难以置信的色彩爆炸；突然清爽和明朗的空气；在我们所有生活中变革前夕的一丝忧郁，”作曲家在这部作品的节目说明中写道。“这部作品是秋天本质和形象的音乐肖像。”